Ma pratique artistique s'articule autour d'une conviction fondamentale : l'identité humaine n'est jamais unifiée, mais toujours fragmentaire, contradictoire et en perpétuelle reconfiguration. Ma démarche, qui a été développée à la convergence de ma formation en art, de mes études en psychologie, de mon expertise en design graphique et de mes recherches picturales, explore cette complexité identitaire humaine en utilisant la fragmentation comme méthode révélatrice. Au fil des expositions, de mes recherches et de mes travaux, je définis aujourd'hui mon travail dans une démarche conceptuelle précise.

LA FRAGMENTATION COMME RÉVÉLATION

Loin d'être un simple effet esthétique, la fragmentation dans mon travail fonctionne comme un dispositif de dévoilement. En déconstruisant délibérément l'image, je rends visible ce qui reste habituellement dissimulé : la multiplicité des facettes qui constituent notre être véritable, les contradictions qui font notre richesse, la profondeur qui échappe à toute représentation unifiée.

Les fragmentations des visages deviennent des zones de révélation significatives où l'absence elle-même devient présence essentielle. C'est souvent dans ces absences figuratives de certaines parties que se loge la vérité la plus profonde de l'être – celle qui échappe à la représentation directe mais qui, paradoxalement, devient perceptible précisément par son apparente absence.

UNE RÉPONSE ARTISTIQUE À NOTRE MONDE FRAGMENTÉ

Cette démarche s'inscrit dans notre époque où tout est désormais morcelé – la réalité comme sa représentation, l'information comme l'attention, l'expérience comme l'identité. Dans un monde où nous naviguons constamment entre différentes versions de nous-mêmes – professionnelles, personnelles, numériques – ma démarche ne fait pas que constater cette fragmentation : elle l'utilise comme méthode pour accéder à une vérité plus profonde sur notre condition contemporaine.

Mon travail explore trois niveaux fondamentaux de notre perception fragmentée :
- La perception du monde : comment nous appréhendons une réalité devenue elle-même discontinue et morcelée
- La perception d'autrui : comment nous reconstituons l'identité des autres à partir de fragments perçus
- La perception de soi : comment notre propre identité se trouve fracturée entre différents rôles, contextes et temporalités

À L'INTERSECTION DE L'ART ET DE LA PSYCHOLOGIE COGNITIVE

Ma démarche s'appuie sur la théorie de la Gestalt, la théorie du manque, pour révéler comment notre cerveau construit artificiellement une cohérence face à la fragmentation. Mes œuvres fonctionnent comme des laboratoires phénoménologiques où le spectateur peut observer en temps réel ses propres mécanismes perceptifs – cette tendance à unifier, à simplifier la complexité humaine, à ignorer les contradictions.

En subvertissant délibérément ces mécanismes, mon travail vous invite à prendre conscience des filtres à travers lesquels vous percevez l'identité – celle des autres comme la vôtre. Il vous engage dans un processus actif de reconstruction où le spectateur devient co-créateur de l'œuvre, reflétant ainsi la façon dont nous participons tous à la construction perceptive de l'autre.

UNE ESTHÉTIQUE DE L'AUTHENTICITÉ COMPLEXE

Dans mon univers pictural, la beauté émerge non de l'harmonie superficielle, mais de la tension authentique. L'esthétique de ma démarche valorise la discontinuité révélatrice plutôt que la cohérence artificielle, la juxtaposition significative plutôt que l'unification simplificatrice.

Mes portraits fragmentés créent une cartographie de l'être où chaque élément est à la fois autonome et interdépendant. La stratification des fragments établit une multi-dimensionnalité où coexistent différentes facettes identitaires : l'être social que nous montrons, l'être intime que nous réservons à nos proches, l'être secret que nous gardons pour nous-mêmes.

Les éléments abstraits qui se superposent aux fragments figuratifs instaurent un contrepoint visuel, une musicalité perceptive où la précision du portrait rencontre la liberté de l'expression émotionnelle. Cette fusion crée une tension visuelle qui reflète la nature même de notre existence – toujours entre ordre et chaos, cohérence et fragmentation, apparence et profondeur. Ces éléments sont également porteur de signification émotionnelle, contextuelle ou temporelle.

UNE INVITATION À VOIR AUTREMENT

Ma démarche propose fondamentalement une nouvelle façon de regarder – les autres, le monde, et vous-même. 

Il invite à :

- reconnaître la richesse de la complexité humaine plutôt que de la simplifier,
- percevoir les contradictions comme sources d'authenticité plutôt que comme défauts,
- voir l'intimité véritable derrière les façades sociales,
- embrasser la fragmentation comme condition révélatrice de notre époque.

Mes œuvres engagent les spectateurs dans une expérience transformative où l'acte même de regarder devient une forme de révélation. En prenant conscience de ses propres mécanismes perceptifs, le spectateur est invité à développer un regard plus nuancé, plus empathique, plus authentique sur la complexité humaine, sur l'intimité comme sur l'identité.

AU-DELÀ DU FRAGMENTISME FORMALISTE

Cette approche se distingue fondamentalement du Fragmentisme établi qui explore principalement la décomposition formelle héritée du Cubisme. Mon travail déplace l'attention de la forme vers le fond, de l'espace vers l'identité, de la technique vers la révélation psychologique.

Là où le Fragmentisme s'intéresse à la fragmentation comme procédé esthétique s'appliquant sur le monde extérieur, ma démarche l'utilise comme méthode d'exploration ontologique – une façon de questionner ce que signifie être humain dans un monde où l'unité n'est plus donnée mais toujours à reconstruire.

UNE ÉTHIQUE DU REGARD

Au-delà de sa dimension esthétique, ma démarche porte une dimension éthique fondamentale : elle nous invite à reconnaître et à accepter la complexité identitaire – la nôtre comme celle des autres. Dans un monde qui tend vers la simplification, la catégorisation et les jugements binaires, mes œuvres proposent une éthique de la perception nuancée.

En nous forçant à prendre conscience de nos mécanismes de simplification perceptive, cette démarche nous invite à une plus grande ouverture à la complexité humaine, à une suspension du jugement hâtif, à une acceptation de l'ambiguïté constitutive de toute identité.
 

TECHNIQUE ET MATÉRIALITÉ

Ma technique associe peinture traditionnelle et interventions numériques, créant un dialogue entre l'organique et le technologique qui reflète aussi notre condition contemporaine. Je conçois tout d'abord une maquette numérique, où chaque élément de composition est choisi pour créer un ensemble visuel cohérent tout en exprimant ce que je recherche (monde interne, intimité, émotions particulières, strates temporelles...). Puis je redessine à la main cette composition sur toile. Mes œuvres sont généralement réalisées en peinture à l'huile sur chassis toilé. 

Pour les collages, je travaille en studio avec des modèles que je photographie en clair-obscur et sélectionne les clichés que je fais imprimer en grand format puis je décide de la fragmentation et découpe ces tirages pour recomposer une nouvelle image fragmentée.

Les fragments sont soigneusement orchestrés pour créer une tension dynamique – suffisamment distants pour révéler leur autonomie, suffisamment proches pour suggérer leur appartenance à une totalité. Cette composition précise crée une musicalité visuelle où chaque élément contribue à une harmonie complexe.

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Ma démarche artistique s'affirme ainsi non seulement comme mon langage artistique personnel, mais comme une véritable phénoménologie de l'identité à l'ère de la fragmentation généralisée. À travers mes œuvres, j'invite le spectateur à découvrir une nouvelle façon de percevoir l'autre, sa propre perception : à reconnaître la complexité irréductible de l'être humain, à suspendre ses mécanismes simplificateurs, à accueillir les contradictions comme constitutives de l'authenticité.

Dans un monde où tout est fragmenté, mon travail transforme cette condition en méthode de révélation, la discontinuité de notre expérience en principe esthétique. Ma démarche offre ainsi un espace de vérité où la fragmentation n'est plus un échec mais une révélation, où la multiplicité n'est plus une faiblesse mais une richesse, où l'ambiguïté n'est plus un défaut mais une profondeur.

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À travers mon travail, je propose une révolution du regard – une invitation à voir et à être vu dans notre splendeur fragmentée, notre beauté discontinue, notre vérité irréductiblement complexe. Car notre fragmentation n'est pas notre échec, mais notre plus authentique vérité.

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